Dalam tari kontemporer, tubuh bukan sekadar instrumen untuk menghasilkan gerakan. Tubuh merupakan sumber bahasa yang memiliki kemampuan menyampaikan gagasan, perasaan, kegelisahan, dan kehendak batin manusia.
Sesuatu yang terkadang sulit diungkapkan melalui kata-kata, dapat diterjemahkan melalui gerak tubuh. Di sinilah letak kekuatan tari sebagai ekspresi artistik. Namun tidak semua penari mampu menterjemahkannya, dan publik kesulitan memahami maknanya.
Tubuh tidak hanya bergerak mengikuti irama, tetapi menjadi medium untuk menyatakan sesuatu tentang kehidupan.
Kepalan tangan dapat menyiratkan perlawanan. Tubuh yang membungkuk bisa menggambarkan beban kehidupan. Gerakan yang terputus-putus dapat menghadirkan kegelisahan, sementara keheningan tubuh justru mampu membangun ketegangan emosional.
Dengan demikian, gerak dalam tari kontemporer bukan sekadar aktivitas fisik. Ia merupakan pernyataan yang lahir dari proses pemikiran dan pengolahan pengalaman batin.
Tubuh adalah bahasa, gerak adalah pernyataan, ruang adalah medan pengungkapan, dan tema adalah jiwa yang menghidupkan keseluruhan karya.
Empat unsur tersebut memiliki hubungan yang tidak terpisahkan dalam proses penciptaan koreografi.
Tubuh menjadi sumber kemungkinan ekspresi. Gerak merupakan bentuk konkret dari gagasan yang hendak disampaikan. Ruang menjadi tempat tubuh membangun hubungan dengan lingkungan, benda, penari lain, maupun imajinasi penonton. Sementara tema menjadi landasan pemikiran yang memberikan arah dan makna terhadap keseluruhan komposisi.
Karena itu, penciptaan tari kontemporer tidak cukup hanya dimulai dengan mencari gerakan-gerakan yang dianggap menarik atau tidak lazim. Koreografer perlu terlebih dahulu memahami apa yang ingin disampaikan melalui karyanya.
Tema sentral menjadi pintu masuk untuk menggali kemungkinan bahasa tubuh.
Misal, ketika mengangkat persoalan keterasingan manusia modern, koreografer dapat mengeksplorasi tubuh yang bergerak sendiri di tengah kerumunan, gerakan berulang yang kehilangan tujuan, atau tubuh yang berusaha mendekat tetapi selalu terhalang oleh tubuh lainnya.
Tidak harus ada cerita yang disampaikan secara verbal. Rangkaian gerak tersebut dapat membangun pengalaman emosional yang memungkinkan penonton menangkap kegelisahan tentang kehidupan manusia modern.
Di sinilah perbedaan antara mengilustrasikan tema dan menerjemahkan tema melalui tubuh. Koreografer tidak sekadar memperagakan sebuah peristiwa, tetapi menciptakan tafsir artistik terhadap realitas.
Proses tersebut membutuhkan keberanian bereksplorasi sekaligus kecerdasan mengolah kemungkinan tubuh. Setiap gerakan harus memiliki alasan artistik, baik melalui intensitas tenaga, tempo, ritme, keseimbangan, maupun hubungan dengan ruang.
Bahkan gerakan diam dapat memiliki kekuatan ungkap apabila ditempatkan dalam komposisi yang tepat.
Dalam konteks ini, tubuh juga memiliki kemampuan menyimpan pengalaman. Latihan, kebiasaan, ingatan gerak, dan pengalaman emosional membentuk kepekaan penari dalam merespons kehendak artistik.
Tubuh yang terlatih memungkinkan gagasan abstrak diterjemahkan menjadi bahasa gerak yang lebih tajam dan komunikatif.
Tetapi karya tari tidak berhenti pada apa yang ingin disampaikan koreografer. Ada penonton yang menjadi bagian penting dalam proses pemaknaan.
Koreografer menciptakan bahasa melalui tubuh, tetapi penonton memiliki kebebasan menafsirkan bahasa tersebut berdasarkan pengalaman hidup dan kepekaannya masing-masing.
Karena itu, tari kontemporer tidak harus memberikan jawaban tunggal. Ia boleh menghadirkan pertanyaan, kegelisahan, bahkan ketidaknyamanan. Yang penting, karya memiliki kekuatan untuk mengajak penonton mengalami dan memikirkan sesuatu.
Akhirul kata, tari kontemporer bukan semata-mata tentang bagaimana tubuh bergerak, melainkan mengapa tubuh harus bergerak dan apa yang hendak disampaikan melalui gerakan tersebut.
Sebab, tubuh yang bergerak belum tentu sedang berbahasa. Gerak baru menemukan kekuatan artistiknya ketika memiliki kesadaran, tujuan, dan kedalaman pengungkapan.
Ketika tubuh mampu menerjemahkan pikiran, gerak menjadi pernyataan. Ketika pernyataan menemukan ruang dan tema yang tepat, tari menjelma menjadi bahasa kehidupan.
Seni memang membutuhkan kebebasan, tetapi kebebasan membutuhkan tanggung jawab artistik.
Ditulis : Rokimdakkas
( Wartawan -Dewan Kebudayaan Surabaya )
Kanal Kolom adalah halaman khusus layanan bagi masyarakat umum, politikus, pengamat, mahasiswa, pengusaha, organisasi serta lainnya untuk menulis berita lepas.
Redaksi Jatimkini.com tidak bertanggungjawab atas tulisan dan foto
Editor : Redaksi
